Más Vida en Cristo BAND

Melodías de Fe y Propósito 

Nacido en Güiria, estado Sucre, Venezuela, José David Rivas Ramos ha forjado una trayectoria singular donde la música, la fe y el servicio se entrelazan. Con más de una década como guitarrista autodidacta, cantautor y compositor, su arte trasciende lo auditivo para convertirse en un puente entre lo espiritual y lo cotidiano. Sin formación académica musical formal, su dominio de la guitarra y su voz cautivadora lo han llevado a escenarios regionales y nacionales, siempre impregnando sus letras de un mensaje cristiano que busca inspirar y transformar.

Su vida es un mosaico de roles aparentemente distantes pero profundamente conectados: artista marcial, exmilitar de la Armada Bolivariana — también instruyó en defensa personal a tropas y trabajadores de PDVSA en Güiria—, docente de deporte en la Escuela Primaria Casa de Los Niños Lina Gamero de Rigaud, y estudiante de Administración y Teología Bíblica. Esta diversidad refleja su convicción de que cada habilidad es una herramienta para servir.

En el ámbito eclesial, su labor es multifacético: como predicador y maestro en la Iglesia Casa de Oración Puerta al Cielo, desglosa las Escrituras con pasión pedagógica, mientras que, tras bambalinas, forma a guitarristas y vocalistas de congregaciones evangélicas, heredando su método autodidacta pero meticuloso. Su liderazgo se extiende a la Fundación Más Vida en Cristo, donde como directivo diseña proyectos que fusionan el bienestar integral —físico, mental y espiritual—, promoviendo hábitos saludables como extensión de una vida en comunión con Dios.

Lejos de los micrófonos y los púlpitos, José David encuentra equilibrio en su rol de esposo de Rubeidys González y padre de Samara Salomé, a quienes describe como "el motor terrenal de su misión". Su amor por la lectura —especialmente textos teológicos y de superación personal— lo impulsa a proyectar su primer libro, un compendio de reflexiones que buscan guiar a otros en el arte de discernir su propósito.

Actualmente, como director de Más Vida en Cristo Feels, enfoca su energía en crear espacios donde la música y la Palabra se alíen para derribar límites. "No se trata solo de creer en sueños", afirma, "sino de recordar que cada nota, cada enseñanza y cada acto de servicio son semillas para un legado eterno". Su historia, tallada entre cuerdas de guitarra, versículos bíblicos y disciplina marcial, es testimonio de que la fe, cuando se vive con autenticidad, no conoce fronteras.

Melodías de Fe, un Legado de Excelencia en el Servicio a Dios

Romel Herrera, originario de Güiria, estado Sucre (Venezuela), es un cantante, músico y siervo de Cristo cuya vida ha sido un legado de fe y melodías. Desde su nacimiento, la música fluyó en sus venas, encontrando en el evangelio un propósito que trascendió lo artístico para convertirse en un ministerio. 

Criado en los valores cristianos, Romel ha dedicado décadas a perfeccionar su talento como instrumento de inspiración espiritual, participando en festivales, conciertos y eventos que unen comunidades bajo un mensaje de esperanza.

Su trayectoria no solo se mide en escenarios, sino en su rol como padre, esposo y ejemplo de humildad y perseverancia. 

Para Romel, la excelencia musical es una ofrenda, y su trabajo—enraizado en el servicio a Dios—resuena como un faro para quienes buscan unir arte y fe. 

Su historia, tejida entre notas y devoción, refleja la esencia de un hombre que convierte cada actuación en un acto de amor divino.

Desde la costa de Güiria, en el estado Sucre, Froilán David FD nació con la música y la fe corriendo por sus venas. Desde muy pequeño, su pasión se hizo evidente. A los 8 años, sus manos ya golpeaban con fervor la batería en la iglesia, marcando el inicio de un destino por el arte y la espiritualidad. Solo dos años después, el teclado se transformó en su lienzo sonoro, donde cada nota danzaba al compás de un amor inquebrantable por la música.

Impulsado por su insaciable curiosidad, Froilán exploró cada rincón del universo musical, sin límites ni barreras. A los 14 años, la tecnología abrió un nuevo horizonte en su vida, permitiéndole adentrarse en el mundo de la producción musical. Fue en ese instante que comenzó a fusionar ritmos tan variados como el trap, el reggaetón, el mambo y el afrobeat, dando vida a canciones que son un reflejo de su talento versátil y de su mensaje cristiano.

Hoy, consolidado como productor musical y cantante, Froilán David FD continúa rompiendo esquemas en la escena urbana. Su trayectoria es un testimonio vivo de pasión, dedicación y fe, llevando a cada presentación un mensaje de esperanza y transformación. Con cada acorde, invita a su audiencia a descubrir la fuerza y ​​la luz que surgen cuando el talento se une a la espiritualidad.

El polímata de la alabanza que transforma vidas desde el oriente venezolano 

Cumaná, estado Sucre — En un país donde la fe y el arte convergen como fuerzas sociales transformadoras, Rubén González emerge como un referente multifacético: percusionista de sangre caribeña, compositor de himnos que resuenan en templos y calles, y líder espiritual cuya batuta dirige no solo coros, sino generaciones. Nacido en esta tierra de sol intenso y tradiciones musicales arraigadas, su historia es un pentagrama que une devoción, educación y revolución cultural.

De las tamboras de Cumaná a los auditorios académicos

Desde niño, los ritmos de la del joropo y estribillo sucrense y los cantos de en la iglesia marcaron su formación. A los 5 años, ya dominaba las bases rítmicas en la batería de la congregación, pero fue su insaciable curiosidad lo que lo llevó a explorar el bajo, la guitarra y la percusión menor, convirtiéndose en un músico todoterreno. Hoy, cursa la Licenciatura en Música, mención Ejecución Instrumental, en la UNEARTE Cumaná, donde investiga cómo fusionar patrones tradicionales del oriente venezolano con la alabanza contemporánea. "La música no es solo técnica: es memoria colectiva y diálogo con lo divino", afirma.

Líder de JFV Cumaná: Donde la fe se hace acción

Como director de alabanza en la iglesia Jesucristo Fuente de Vida (JFV Cumaná), Rubén ha redefinido el concepto de worship. Sus arreglos, que integran desde el cuatro venezolano hasta sintetizadores modernos, han convertido los cultos en experiencias multisensoriales. Pero su rol va más allá: es líder juvenil, predicador que usa metáforas musicales en sus sermones ("Dios no busca solistas perfectos, sino coros dispuestos a desafinar por amor"), y arquitecto de proyectos como "Alabanza en las Barriadas", que lleva conciertos acústicos a sectores vulnerables.

El pedagogo que forja adoradores

Su faceta como maestro de música y conferencista lo ha llevado a dictar talleres en 14 estados del país. En sus "Encuentros de Adoración Viva", enseña a bandas emergentes a equilibrar excelencia técnica y autenticidad espiritual. "Un grupo de adoración no es una banda de covers celestiales: es un equipo que debe escuchar al Espíritu como afina su instrumento", explica. Entre sus alumnos destacan integrantes de agrupaciones como Guardianes de la Fe y Conexión Cielo, quienes lo llaman "el profeta de las corcheas".

Compositor con sello sucrense

Su catálogo de más de 10 canciones —incluyendo el éxito "Cielo en Tierra" (2025)— se caracteriza por letras que reinterpretan textos bíblicos con imágenes costeñas.

Reconocimientos y visión de futuro

Rubén rechaza etiquetas: "soy artista cristiano y Soy un creyente en hacer arte para Dios". insiste en que su misión es "sembrar melodías que sanen heridas y unan pueblos".

Mientras afina su bajo para el próximo culto, resume su filosofía: "En el cielo, todos seremos músicos. Mi trabajo es que nadie llegue ahí sin haber practicado". Una declaración que, como sus coros, resuena entre lo terrenal y lo eterno.

Un Legado de Fe y Ritmo en la Música Cristiana

Nacido en el pintoresco pueblo de Yoco, Güiria, estado Sucre, Ybis Light emerge como una figura emblemática en la escena musical venezolana, fusionando décadas de trayectoria artística con un profundo compromiso espiritual. Su historia, tejida entre raíces familiares y una transformación radical, lo posiciona hoy como un referente innovador en la música cristiana contemporánea.

Los Inicios: Soca y Tradición

A finales de los años 90, Ybis Light comenzó a forjar su identidad musical en el vibrante género de la soca en español, un ritmo caribeño que llevó desde las tarimas locales de su tierra natal hasta escenarios nacionales. En 1996, marcó su debut con el sencillo ASI ASI, colaborando con el reconocido cantante Luis MC del Barrio, proyecto que sembró las bases de su conexión con el público. Tres años después, consolidó su carrera como solista con un segundo lanzamiento TU LOCO, destacándose por su energía escénica y letras que celebraban la cultura y la alegría de su región. Su nombre se convirtió en sinónimo de innovación dentro de la soca venezolana, género que ayudó a popularizar con autenticidad y pasión.

Un Renacer Espiritual: De la Tarima al Ministerio

En 2019, un giro trascendental redefine su camino: Ybis Light abraza la fe cristiana, un cambio que no sólo transformó su vida personal, sino también su enfoque artístico. Tras un periodo de reflexión y crecimiento espiritual, en 2021 decidió consagrar su talento a la evangelización a través de la música, adaptando el ritmo contagioso de la soca a mensajes de fe, esperanza y redención. Este nuevo capítulo no representó un abandono de sus raíces, sino una evolución: sus composiciones mantuvieron la esencia festiva del género, ahora enriquecida con testimonios de transformación y alabanza.

Legado y Propósito: Más Que un Artista

Hoy, Ybis Light trasciende el ámbito musical como un líder espiritual y familiar. Reconocido por su integridad y laboriosidad, equilibra su vocación artística con un rol dedicado como padre y esposo, valores que refuerzan la autenticidad de su mensaje. Sus presentaciones, cargadas de un fervor contagioso, no solo entretienen, sino que invitan a la reflexión y al encuentro espiritual, resonando especialmente entre jóvenes y comunidades que buscan una conexión moderna con la fe.

"Mi música ya no es solo ritmo; es un puente hacia el corazón de Dios", afirma el artista, cuya obra simboliza la harmonía entre herencia cultural y devoción. Con proyectos en constante desarrollo, Ybis Light continúa ampliando su impacto, demostrando que la música, en sus manos, es tanto un legado terrenal como un instrumento divino.

BIOGRAFÍA DE MARCELLO ODOARDI

Nacido el 28 de septiembre de 1994, Marcello encontró su fe en el evangelio a la temprana edad de 14 años. Desde entonces, su vida ha estado profundamente arraigada en su fe y su pasión por la música cristiana. Con 16 años de experiencia como músico en la Iglesia Fuente de Salvación Misionera ubicada en Cumaná, Estado Sucre, Venezuela, Marcello ha dedicado su talento como guitarrista al servicio de Dios y su comunidad.

Desde niño sus padres le inculcaron el amor por la música, ya que a sus cuatro años de edad le regalaron un tecladito Casio, cosa que impactaría su vida de una manera importante 

Oficialmente sus primeros pasos frente a una audiencia los dio en la misma iglesia donde descubrió su fe. Esto fue solo el comienzo de un camino lleno de dedicación y crecimiento espiritual. Además de su talento musical, Marcello posee conocimientos teológicos, habiendo estudiado durante un año en el Instituto Bíblico Las Delicias y completado el curso de pastores de la Misión 1 Luz del Mundo de Cumaná, obteniendo la calificación más alta.

Paralelamente a su trayectoria espiritual y musical, Marcello se graduó como Técnico Superior en Informática en la UPTOS. Junto a su esposa, fundó la empresa Imocel.2020 C.A., especializada en productos electrónicos y celulares, combinando su pasión por la tecnología con su espíritu emprendedor.

Actualmente, Marcello incursiona en el área de la composición musical y producción audiovisual, con varios videos ya lanzados en YouTube y distintas plataformas digitales. Su lema, "Sin Dios nada puedo, en Cristo soy más que vencedor," refleja su profunda fe y determinación.

Toda la gloria sea para el Señor.

José Raiescar Martínez Rojas también conocido como Ray Músic, nacido en el Hospital “Andrés Gutiérrez Solís” de la Ciudad de Güiria, Capital del Municipio Valdez del Estado Sucre, el día 16 de marzo de 1999, se graduó de Bachiller en Ciencias en el Liceo Bolivariano “Dr. Domingo Badaracco Bermúdez”. 

Cabe mencionar que el joven cristiano tiene habilidades artística y culturales en las cuales ha tenido oportunidades de presentarse   en distintos escenarios de la localidad, tanto escenario religiosos como seculares, ya que sus temas musicales son basados en contenidos sociales utilizando como punto de partida el cristianismo, durante toda su vida se ha dedicado a aprender de manera independiente y ese aprendizaje lo llevó a escribir sus primeros contenidos de conciencia para la sociedad, pero no le daba exposición a sus contenidos hasta el día en que él y su hermano comenzaron a cantar música ajenas y religiosas, luego surgió la idea de hacer música urbana con sus propios contenidos, y su primer éxito se llamó “Vivo por Gracia”, que fue un tema religioso, luego su hermano no continuo pero Ray tenía las ganas de avanzar y es que da a exhibición la canción que él dice que fue su primer tema hablando en ámbitos de la carrera, el cual llevó el nombre “Yo Te Amo” un Rap mezclado con balada,  a causa de una tragedia que hubo en Güiria, lo que se denominó “Naufragó”, cabe mencionar que esta música causó un impacto por su letra que penetró en las vidas de muchos, por lo ocurrido. 

Tiempo más adelante ocurre una tragedia a nivel mundial a causa del Covid-19 y da exposición su segundo tema llamado “Paz y Gratitud” un de Rap mezclado con balada, y da un segundo impacto, días después nace la idea de escribir el mejor tema de Rap posible, para hablar acerca de la delincuencia, prostitución, los migrantes, la economía, la violencia familiar, educación, los sistemas de gobiernos, etc. Con el propósito de sembrar una palabra de esperanza para cada habitante de esta tierra sin importar la nacionalidad.

Ya que el tema fue para impartirlo a todos los que quieran escuchar, y llevó por nombre “Potencia” que fue el máximo éxito del 2021 al igual que dos temas que impactó multitud de personas, llamados “Vicio a Vicio” y el otro “Sexo y Amor”, los dos temas fue en el género musical; Trapetón y para cerrar el año escribió un tema acerca de todas las caídas y proceso de su vida y fue un tema muy profundo e impactante tanto así que causo una larga polémica por su letra, ya que hablo cosas que él vivió y nunca había dicho, hasta ahora que llegó el momento adecuado, el tema el más largo de su carrera y es un Rap con balada, luego llega el 2022 y le realizan la invitación a un concierto y escribió el tema tres días antes del evento y se llamó “Hasta que Salga el Sol” y fue el éxito más pedido de3 ese año para su círculo de fanes, y llega el 2023 y realiza dos temas de Rap denominados “Hipocresía” y el otro “Sistema de Imposición” luego de estas canciones lanza su primer tema de Soca en Español llamado “Pa” los que dicen que aquí no se goza” y marcó la diferencia con respecto a todos los shows  que ha realizado durante su carrera y utilizó una gran estrategia para escribir su mensaje social en un instrumento de soca, sabiendo y entendiendo que no es común hacer este tipo de Música, 

Ya que la sociedad necesita temas limpios y no contaminados como los de hoy en día, que para nadie es un secreto que la sociedad sigue creciendo  de manera perversa pero todavía existen escritores que llevan un buen enfoque en sus contenidos.

Fe, Guitarra y Legado en la Música Cristiana

Nacido en Yaguaraparo, municipio Cajigal, y criado en las raíces culturales y espirituales de Güiria, estado Sucre, Janiel Herrera, conocido artísticamente como LIN3, encarna la fusión entre el ministerio musical y una vida arraigada en los principios evangélicos. Con una guitarra como extensión de su fe y un alias que simboliza su misión, su trayectoria refleja devoción, disciplina y un llamado que trasciende los escenarios.

Orígenes: De la Iglesia Local al Llamado Nacional

Janiel descubrió su conexión con la música a los 15 años, cuando sus primeros acordes resonaron en los cultos de una iglesia local en Güiria. Aquel espacio, más que un escenario, fue su escuela inicial: allí aprendió que cada nota debía honrar lo divino. Su talento como guitarrista, pulido entre coros y sermones, pronto trascendió las paredes de su congregación. Con una técnica autodidacta y un oído afinado a lo espiritual, comenzó a integrarse en eventos cristianos, donde su destreza con las cuerdas y su sensibilidad para liderar la alabanza lo destacaron como un ministro de adoración nato.

Formación Integral: Entre lo Teológico y lo Artístico

Consciente de que el servicio a Dios requería profundidad, en 2006 Janiel ingresó al Instituto Bíblico “Aposento Alto”, donde consolidó no solo su conocimiento teológico, sino también su visión de la música como herramienta evangelística. Esta etapa marcó un antes y un después: comprendió que su rol como músico cristiano iba más allá de interpretar canciones; se trataba de ser un "tejedor de melodías con propósito", capaz de articular mensajes bíblicos a través de arreglos innovadores.

LIN3: Identidad Artística y Misión

El alias LIN3 (pronunciado "Línea 3") encapsula su filosofía ministerial. Para Janiel, el número 3 simboliza la Trinidad, mientras que "Línea" alude a un camino constante hacia lo espiritual. Bajo este seudónimo, ha desarrollado un estilo que mezcla ritmos contemporáneos —como el pop cristiano y el worship— con letras que exploran la gracia, la redención y la vida en comunidad. Su participación en conciertos nacionales, desde auditorios íntimos hasta festivales masivos, evidencia su versatilidad para conectar con audiencias diversas, siempre manteniendo un mensaje claro y transformador.

Familia y Ministerio: Coherencia Como Bandera

Janiel Herrera no solo es reconocido por su arte, sino por su integridad. Como esposo, padre e hijo, prioriza la coherencia entre el púlpito y el hogar: "Mi primera congregación es mi familia; si allí fallo, mi música pierde sentido", afirma. Esta convicción lo ha llevado a equilibrar sus giras con un liderazgo activo en su iglesia local, donde forma a jóvenes músicos y promueve proyectos comunitarios. Su testimonio de humildad y servicio lo ha convertido en un referente para quienes buscan conciliar vocación artística y vida devocional.

Legado en Construcción

Hoy, LIN3 sigue escribiendo su historia con las cuerdas de su guitarra y la autenticidad de su fe. Con planes de lanzar material original que refleje su evolución espiritual y artística, Janiel Herrera reafirma que, en sus manos, la música no es un fin, sino un medio para glorificar y transformar.

«No toco para impresionar; toco para que alguien encuentre a Jesús en cada nota» — Janiel Herrera (LIN3).

Enseñando el Ritmo que Bendice Generaciones

Jonathan Ribas, nacido en Cumaná (Estado Sucre, Venezuela), es un percusionista de alma caribeña y educador apasionado, cuya vida ha sido una sinfonía de ritmos y enseñanza. 

Con una trayectoria de décadas, forjó su legado en escenarios emblemáticos como músico de la Orquesta Dorian y otras agrupaciones de prestigio en el oriente venezolano, fusionando tambores tradicionales con la energía de la música tropical. 

Hoy, tras años de brillar en tarimas, dedica su vida a sembrar semillas de arte: como docente en escuelas locales, transforma aulas en espacios de creación, enseñando a nuevas generaciones que la música no solo se toca, se vive. Jonathan encarna la unión entre el artista consagrado y el mentor inspirador, un puente entre el ayer y el mañana de la cultura sucrense.

Uniendo el Ritmo del Caribe con la Alabanza Eterna

Juan Carlos Guerra, nacido en las vibrantes tierras de Güiria, estado Sucre (Venezuela), es un cantante, siervo de Cristo y custodio de las raíces caribeñas que danzan al ritmo de su fe. Desde joven, fusionó su pasión por la música caribeña —herencia de su tierra— con un llamado profundo al worship, convirtiendo cada nota en un acto de adoración. 

Con una voz que evoca tanto la alegría de los tambores como la solemnidad de los himnos, Juan Carlos ha llevado su ministerio a festivales, iglesias y escenarios regionales, siendo pilar en el grupo de adoración de su congregación.

Más allá del arte, su vida se edifica sobre pilares inquebrantables: ser padre amoroso, esposo comprometido y emprendedor que ve en el trabajo una extensión de su servicio a Dios. 

Para él, la música no solo entretiene, sino que transforma; cada concierto es un altar y cada canción, un puente entre lo terrenal y lo divino. Su trayectoria, tejida entre salmos y sones caribeños, refleja a un hombre que honra sus raíces mientras construye un legado eterno.